看“雨中曲”降落中国舞台(台前幕后)

2月14日，北京艺术中心歌剧院内灯火辉煌，来自英国伦敦西区的原版音乐剧《雨中曲》在此拉开中国首演的序幕。这部被誉为世界经典的音乐剧，以原汁原味的伦敦西区班底、震撼的舞台效果以及活力四射的精彩演绎，为中国观众带来“开年好戏”，并将上演至2月27日。近日，记者走进该剧台前幕后，探秘这部经典作品背后的故事。

好莱坞电影如何成为伦敦西区音乐剧宠儿？

音乐剧《雨中曲》改编自1952年米高梅出品同名经典电影，该电影被誉为美国国宝级影片之一。

说起这部电影，许多人总会想起那些四溅的雨花、浪漫的歌舞。电影故事背景设定在20世纪20年代的好莱坞，当时无声电影正处于巅峰时期，演员唐·洛克伍德是无声电影时代的巨星，拥有着令人羡慕的一切。然而，随着有声电影的崛起，一切都发生了改变。在一次偶然机会中，唐·洛克伍德遇到了才华横溢的年轻合唱团女孩凯西·塞尔登，她的勇敢正直、满腹才华不仅让唐·洛克伍德深陷爱河，更改变了好莱坞的一个时代。

1983年，《雨中曲》的同名音乐剧在英国伦敦首演。此次来京演出的版本诞生于2012年，由乔纳森·丘奇执导，曾获4项奥利弗奖提名。这版音乐剧忠实原作，保留了电影标志性的年代感和歌舞精华，还原了电影中《早安》《逗他们笑》《摩西假设》《雨中曲》等经典唱段。视觉上设计了绚丽的色彩、标志性的霓虹灯，并配合现代化舞台灯光和装置，营造出20世纪30年代的好莱坞风情。音乐剧通过丰富的歌舞元素和精彩的剧情，再现了从无声到有声的电影变革，同时也展现了人性的复杂与美好。

音乐剧如何再现电影名场面？

电影《雨中曲》在视觉呈现上颇具创意，长镜头、特写镜头、广角镜头等多种拍摄技巧，营造出丰富的画面层次和出乎意料的视觉冲击力。特别是在舞蹈场景中，影片大量运用运动长镜头，其中最经典的段落当属男主角扮演者吉恩·凯利在雨中欢快起舞、纵情放歌。这段5分钟多的独舞由多个中长运动镜头组成，并结合镜头的推拉变化，表现他坠入爱河的心情。他尽情歌舞，在路肩跳上跳下，舞姿轻快、妙趣横生，在雨中急行路人的衬托下更显浪漫恣意。

这一名场面在音乐剧舞台上得到重现，演员在倾泻而下的雨水中起舞。导演乔纳森·丘奇并没有依赖当下已经非常普遍的多媒体影像，来制造更接近电影或现实的场景效果，舞台上只有一把长椅、一盏路灯，演员的表演与灯光的配合、观众的想象力共同完成了对经典片段的还原。最后的安可(返场)表演是这段舞蹈的升级改编，20位演员头戴礼帽、身着西装马甲、手持五彩斑斓的雨伞，将观众一道带入这场雨中狂欢。

歌舞片从诞生伊始就与音乐剧密切相关。从电影到音乐剧，《雨中曲》的改编再次让人们意识到二者间强烈的互文性。剧场里，每当幕布降下播放戏中戏里的老电影(其实也是由音乐剧演员出镜)，现场观众也成了电影观众。通过镜框式舞台完成的观看，让人清晰意识到这是一场营造出来的梦境。《雨中曲》以自身的魅力确证了电影艺术不可取代的价值，而更古老的戏剧艺术，也在与不断演进的观念和技术相互碰撞，试炼着自己造梦的力量。

6吨水如何在舞台上“从天而降”？

电影《雨中曲》中，男主角在雨中打着伞欢唱，是一代人关于“雨中曲”的经典回忆。本次音乐剧舞台上，6吨水倾泻而下，通过高科技喷淋设备打造出的独一无二的震撼雨幕，为观众带来强烈的感官冲击力。

这台神秘的舞台淋雨装置，由两个盛满水的巨大塑料桶，连接多组水管组成。舞台正中间低于四周，地板缝隙很大且下方中空，雨水落在这里并渗入地板下方回收池，大功率抽水机快速将回收池中的水抽干，经过过滤装置回到储水桶，以此实现循环利用。为给演员提供舒适的表演环境，这些水被加热至36摄氏度，再变成“温暖的雨水”落下来。

此外，为了达到舞台上水花飞溅的效果，光靠喷淋装置的雨水还不够，“下雨”期间，舞台地板四周的出水管启动，在舞台中间区域快速形成一个“小水洼”，供演员发挥踢水花的动作。

返场表演时，演员们集体在雨中跳起舞蹈，故意将水花踢向前排的观众，他们皮靴踩出的踢踏舞节奏从舞台传导至观众席地板，引发台下足尖叩地应和强烈的感染力把现场气氛一再推向高点。观众随着音乐节奏共同欢唱，真实感受到专属于戏剧的魔力。

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